A Música Erudita Europeia

A Música erudita europeia

Resumo dos Principais Períodos Históricos da Música Erudita Europeia da idade média até hoje

Esse texto é apenas uma referência para que você tenha uma introdução aos principais períodos e estilos dentro do universo da música erudita europeia. Entretanto, você deve aprofundar suas pesquisas, ouvindo os diversos compositores e obras que marcaram a história da música mundial.

1. Música Medieval (800- 1450)

Iniciaremos nosso resumo do ano de 800 D.C. (período medieval), quando a música na Europa começa a se consolidar. Contudo, você pode em sua pesquisa investigar a “pré-história da música” em lugares e culturas em que a música surge milênios antes da tradição musical ocidental, como na China, Índia, África, Mesopotâmia, Egito, Turquia, Austrália (aborígenes), e até dos índios nas Américas. Também existem muitos estudos sobre a chamada “Música Antiga” que vai desde os primórdios da música ocidental (na Grécia ou em Roma), e ultrapassa o período medieval chegando até o barroco.
Características principais do período Medieval:

• Música à serviço da igreja; a palavra era mais valorizada do que a música propriamente dita;
• A música era modal, isto é, seguia certas escalas ou modos característicos da época, não havendo ainda as cadências dos acordes como conhecemos hoje baseado no movimento tensão/relaxamento;
• A principal atividade musical era o chamado “Canto Gregoriano” ou “Cantochão” com suas melodias simples, a princípio sem acompanhamento;
• Na música medieval deu-se o início da “polifonia”, com o chamado organum (paralelo, livre, melismático, Notre Dame) desenvolvendo outras vozes acompanhando a melodia;
• Nessa época existiam também as danças e canções “populares” através dos chamados Trovadores.

Principais compositores do período Medieval:

Léonin (+1163), Pérotin (1180-1225), Guillaume de Machaut (1300-1377 Ars Nova) compôs a Missa de Notre Dame, John Dunstable (Inglaterra 1450)- motetos: sobreposições de melodias e palavras. Ouça um canto gregoriano e uma música dos trovadores da idade média:

Música Profana Medieval

*Pesquise no youtube alguns desses compositores acima e sinta como era a sonoridade nessa época da história da humanidade, tentando se transportar até lá. Porém, enquanto na Europa essa era a música predominante, na China, na Índia e na África, outros sons faziam parte da trilha Sonora dessas culturas.

Música Renascentista (1450-1600)

Principais características

• Grande desenvolvimento e preocupação com a progressão de acordes e o encaminhamento das vozes.
• Aumento do número de vozes com tessituras mais cheias e ricas (com 4 vozes ou mais); Podemos citar como exemplo o compositor Palestrina, que compôs obras com até sessenta diferentes vozes;
• Grande desenvolvimento da música instrumental, aumentando o número de instrumentos nas formações instrumentais;
• Houve também um maior interesse e adesão pela música profana e pelas danças populares.

Principais compositores Renascentistas:

Josquin des Prez (Holanda 1440-1521), Palestrina (Itália 1525-1594) máximo da expressividade e beleza da polifonia coral; John Downland (Inglaterra 1563-1626); Lutero e os corais alemães; madrigais (corais), lied alemão (canções), música Elisabetana para teclado.
Ouça um trecho desse coral de palestrina:

Nessa época também existia a música "profana" e a música "sagrada", feita para os rituais da igreja. Muitos compositores compuseram obras para Jesus e Maria. Veja essa composição do período renascentista do holandês Josquin des Prez

E do inglês John Downland

E um resumo do período:

Período Barroco (1600- 1750)

Características principais:

1. Melodias com linhas extensas e fluentes, com muitos ornamentos, ritmos enérgicos e contrastes de timbres instrumentais;
2. Fim do sistema modal (música construída sobre um modo ou escala) e início do sistema tonal (maior/menor) com maior definição das cadências harmônicas (baseado no movimento de tensão e relaxamento do sistema tonal);
3. Música contrapontística (sobreposição de vozes), porém já com sentido harmônico mais definido, isto é, ainda existia uma predominância das linhas melódicas (horizontais) mas já com uma maior preocupação com a harmonia e com o sentido de “acorde” (vertical);
4. Ainda não existia o piano; os instrumentos mais característicos eram o violino e o cravo (Bach);
5. Início das óperas, dos concertos, das sonatas barrocas, e das suítes (conjunto de danças numa mesma peça);
6. Orquestra começa a tomar forma.

Principais compositores do período Barroco:

Monteverdi (1567-1643), Scarlatti (1660- 1713), Vivaldi (1678-1741), Bach (1685- 1750), Haendel (1685- 1759), Rameau (1683- 1764).
Um dos principais compositores da história da música foi Johann Sebastian Bach. Tente prestar atenção nas várias “vozes” que se contrapõe uma sobre as outras:

Veja o cantor Bobby MacFerrin cantando Bach

Assista esse vídeo e tente acompanhar as "vozes" se encaminhando e veja a beleza da construção da música de Bach:

Período Clássico (1750- 1810)

Características principais:

1. Melodias acompanhada por acordes (apesar do contraponto ainda existir);
2. Tessitura mais leve, clara, menos complicada que a barroca;
3. Ênfase na forma, na estrutura e na graça da melodia;
4. Maior variedade nas dinâmicas (forte e fraco);
5. Frases melódicas mais curtas;
6. Busca pelo equilíbrio, proporção, moderação, controle;
7. A orquestra cresce de tamanho;
8. O cravo é substituído pelo piano;
9. Havia uma maior importância à música instrumental (sonata, quarteto de cordas, concertos, sinfonias).

Principais compositores do período Clássico:

Os dois filhos de Bach: Carl Philip Emanuel e Johann Christian Bach; Mozart (1756- 1791), Haydn (1732-1809) e Beethoven (1770- 1827): transição entre o clássico e o romântico.

Um dos compositores mais importantes na história da música é Ludwig Van Beethoven. Assista um trecho e pesquise a história de sua vida (filme “Minha Amada Imortal”):

Assista também o filme “Amadeus”, que conta a história da vida desse outro grande gênio da música: Mozart.

Período Romântico (1810- 1910). Séc. XIX.

Características principais do Romantismo

• Maior liberdade na forma composicional;
• Plano emocional em evidência, mais intenso; fantasia, imaginação, espírito de aventura;
• Melodias líricas, harmonias mais ricas e ousadas;
• Tessituras mais densas, maior gama de sonoridades, dinâmica e timbres;
• Expansão da orquestra (as vezes enormes);
• Rica variedade de tipos de composição (desde canções, peças para piano, até gigantescos empreendimentos musicais de longa duração);
• Estreita ligação com outras artes, (artes visuais, teatro, poesia).
• Grande virtuosismo técnico (principalmente piano e violino).

Principais compositores do período Romântico

Beethoven (Alemanha 1770- 1827), Schubert (Áustria 1797- 1828), Berlioz (França 1803- 1869), Mendelshhohn (Alemanha 1809- 1847), Chopin (Polônia 1810- 1849), Schumann (Alemanha 1810- 1856), Wagner (1813-1883), Verdi (Itália 1813- 1901), Brahms (1833- 1897), Tchaikóvsky ( Rússia 1840- 1893), Mahler (Áustria 1860- 1911), Strauss (1864- 1949).

Chopin é um dos principais compositores que retratam a essência do período romântico em suas belíssimas composições

Ouça a Ave Maria de Schubert e veja a diferença desta e do período renascentista.

Vamos ouvir a Sinfonia nº4 de Schumann

Música do Séc. XX (1910- 2000)

Características principais

1. Rompimento com a tradição;

2. Busca de novas formas composicionais e expansão dos limites das harmônicos, melódicos e timbrísticos;

3. Maior uso das doze notas, música dodecafônica (Schoenberg);

4. Uso de novos timbres, recursos, ruídos e novas experiências e concepções musicais;

5. Novas escalas (Debussy), acordes e sonoridades;

6. Retomada e inspiração no folclore (Bartók), nacionalismo exacerbado em alguns países da Europa;

7. Serialismo (Webern, Messian, Boulez), músicas feitas a partir de uma sequência de notas;

8. Música Concreta (Pierre Schaeffer), surge a manipulação dos sons por instrumentos eletrônicos,

9. Politonalidade (Stravisky, Ravel), não há mais a definição de apenas uma tonalidade,

10. Música eletrônica (Stockhausen), inclusão dos instrumentos eletrônicos na música;

11. Música aleatória (Cage),

12. Influências jazzisticas (Gershwin, Copland).

Principais compositores do século XX

Debussy (França 1862-1918, romantismo tardio/impressionista), Schoenberg (Áustria 1874-1951), Bartók (Hungria 1881- 1945), Stravinsky ( Rússia 1882-1971), Messian (França 1908...), Copland (EUA 1900...), Cage (EUA 1912...), Stockhausen (Alemanha 1928...), Pierre Boulez (1925,...), Ligeti (1923,...).

Ouça as inovações trazidas pelos compositores do séc.XX

Schoenberg

Veja essa obra de Gershwin que mistura o jazz com a música clássica: Rapsódia em Blue

Assista também os filmes da Disney: Música e Fantasia e Fantasia 2000, nos quais os desenhistas ilustraram algumas das principais obras da música clássica europeia.

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Bom divertimento.

Editora Anacrues